『公研』2026年3月号 第６７２回 「私の生き方」
俳優
岸部一徳
きしべいっとく：1947年1月9日京都府生まれ。1967年にザ・タイガースのベーシストとしてデビュー。解散後、PYGなどを経て俳優に転身。1990年カンヌ国際映画祭グランプリ受賞作品『死の棘』をはじめ、映画『顔』『いつか読書する日』『必死剣鳥刺し』『鈴木家の嘘』、ドラマ『相棒』『ドクターX ～外科医・大門未知子～』シリーズなど多数出演。
面白い父、貧しい家族の温かみ
──１９４７年、京都のお生まれです。ご両親はどのような方でいらっしゃいましたか？
岸部 母は専業主婦で苦労ばかりしている人でしたね。父は元々憲兵でしたが、戦争が終わってからはちゃんとした定職に就かない人でした。面白い人で、どちらかというと遊び人みたいなところもあって、仕事をちょっとしたり、銀行に勤めたり、探偵をやったり、それから歌舞伎を見たり、美術品が好きな人でしたね。
子供を一緒に連れて行ったりはしなかったですけど、歌舞伎役者の誰々の真似してみたりとか、話をするのが好きな人でした。稼ぎがない父で、たまにしか家に帰ってこないようなところもありましたけど、「もうこんな父が嫌だ」とか、誰も思いませんでした。そういう人いるじゃないですか、いい加減なんだけど好かれる人（笑）。
──幼い頃の印象深い記憶はどのようなことですか。
岸部 もうこれ以上の貧乏はないだろうっていうような貧乏でしたね。だから、勉強しろとか言われたことも一切ないですし、その余裕もなかったんだと思います。
僕は９人兄弟でしたけど、まだ子供たちもみんな小さいんで、家族の中で勤めに出て給料をもらうような人は誰もいないわけですよ。うちの父がいろんなとこに行ってたまに帰ってくると、何で稼いだのか知らないですけど「ちょっとお金が入ったから、すき焼きするぞ」とか急に言ったりして。そういうのを当てにして待ってるみたいなね。
母は、僕らちっちゃい子供たちにご飯を食べさせなければいけないから買い物に行くんですけど、お金を何も持たないで行くんですよ。魚屋さんに行ったら魚のアラをもらって、八百屋さんに行ったら野菜の葉っぱの端切れみたいなのをもらってきたり。ツケの時代だったんで、酒屋さんで醤油、味噌なんて全部月払いで何とか支払っていましたから、よく生活してたなと思いますね。日本中が貧乏な時代でしたけど、特に貧しかったから、母はすごく苦労したんじゃないですかね。
でも振り返ると、その貧乏時代がやっぱり楽しかったっていうか。貧乏が面白いというのは変ですけど、そういう家族の中の何て言うか温かみみたいなもの、それが本当に何もない時に一番良かったっていう感じはしますね。
──大勢の兄弟ですね、のちにザ・タイガースに合流する岸部四郎さんとは特に仲が良かったのでしょうか。
岸部 ２歳下なんで、小さい頃から近所で遊ぶときも必ず僕について回ってましたね。だから僕らがザ・タイガースで音楽やった時も東京に出てきて付き人みたいなことやったり、いつもくっついて回ってたタイプです。
ザ・タイガースの加橋かつみが辞めた時、弟はたまたまアメリカに行ってたんですけど、急にメンバーになれと言われてびっくりしたんじゃないですか。おかげで弟はメンバーになったから、それはかえって良かったんでしょうけどね。
京都を早く出たい
──当時京都はどのような場所に感じていましたか。
岸部 京都は大人になってからいいところをいっぱい見つけられましたけど、子供の頃は窮屈なところでした。
京都の人は、表では笑顔なんだけど心の中では何を思っているかわからない。そういうところがあります。京都弁て優しい言葉遣いじゃないですか、女性は特に。でも思っていることとは違う。それが兄弟だと、むしろよくわかったりする時があるんですよ。この独特な雰囲気があんまり悪いことじゃなくて当たり前、みたいな感じがあんまり好きじゃなくてね。とにかく京都を早く出たいって、小さい頃から思ってましたね。
僕らは、たまたま音楽をやって10代で京都から出ましたけど「京都はイケズな人が多いんでしょ？」と聞かれたりすると、振り返った時に自分の兄弟が思い浮かぶんです。だからそういった京都の独特な雰囲気は、周りの人というより、家族から一番感じていました。
それでも、今では京都駅に着くとちょっとホッとした気持ちになりますけどね。17歳で東京へ出てきたから、もう東京のほうが長いのですが。
──幼い頃の岸部さんはどんなことに憧れていたのでしょうか。
岸部 子供の頃は、東映の映画ですかね。チャンバラ映画とか面白いなと思って。その頃のスターは中村錦之助さんとかの時代で、すごく好きでした。日活の映画では石原裕次郎さんが登場すると観にいったり。考えてみると、かっこいいものをいつも追いかけていました。
よく近所の映画館に行きましたね。当時の映画館は入れ替え制ではないんで、石原裕次郎さんの上映はもうずっと立ち見で、座って見たことはなかったです。
銭形平次を見ると何か投げてみたくなるとか、忍者を見ると塀の上に登るとか、真似してみたり、そういう遊びばっかりやってる子供でしたね。
映画といえば、小学校でも映画の上映会がよくありました。よく覚えてるのは『怒りの葡萄』。ヘンリー・フォンダが主演でしたけど、あんな社会派の映画を小学校でやってたことに後になって驚きましたね。当時は内容がわからないもんだから、スクリーンの裏側に回ったりしてふざけていましたけど。
ヒットする洋楽はわかっていた
──小さい頃から映画に親しみがあったのですね。音楽では、最初どんな曲を聴いていましたか。
岸部 中学の時に何々アワーとか、向こうの曲を流すラジオ局があったりして、アメリカンポップとかのヒット曲をよく聴いてましたね。洋楽の新譜紹介みたいなコーナーで流れた曲を聴いて、僕が「これはヒットするな」と思ったものは大体あたってた（笑）。
プレーヤーを持っている友達の家に集まって、そんなふうに曲を聴いていましたね。 プレスリーが出てきたらプレスリーを聴いてみたり、片一方では三橋美智也さんとか、三波春夫さんとか歌謡曲全盛みたいなのを聴いたりとか、完全に向こうの曲だけじゃなくて、日本の歌謡曲も好きでした。それがグループサウンズ（ＧＳ）みたいなところへつながっていくんじゃないですかね。もちろん、まだ自分たちがやるとか何も考えないで、単純にいい曲だな、かっこいいなと思っていました。
──そういった中学生生活の中で、のちのザ・タイガースのメンバー三人と出逢います。
岸部 その頃はエレキブームがあって、エレキギターを持つのが流行り出した頃ですかね。まだ沢田とは出会っていなかったとき、４人でよく街をうろうろ遊んでたんですけど、そのうち「楽器持とうよ」みたいになってね。歌は全然ないですよ、インストゥルメンタルでとにかく弾いてみようとなって。その当時で言えばベンチャーズとか流行っていた時代でしたから、そういった曲をコピーして演奏してました。
森本、加橋、瞳はやりたい楽器があって、余ってるポジションがベースだけだったんで、ベースに決めました。向こうの曲を、コードもなんでも耳でコピーして覚えましたね。
楽器は当時で７万円ぐらいするものでしたから高かったです。その頃はビートルズが出てくる時代だから、どうしてもポールと同じのを持ちたいと思ってね。
４人で集まって練習してましたけど、最初は発表する場所がそんなになかった。演奏する機会が増えて、そのうち誰かが「サリーとプレイボーイズ」とグループ名をつけたんです。
──沢田研二さんとの出会いはどのようなきっかけでしたか。
岸部 今で言うディスコみたいなところでバンドが演奏して、若い子達がホールで踊るような場所が当時ありました。「ダンス喫茶」って言いましたけど、そこでバンドボーイみたいなことを沢田がやってたんです。
彼は一番下っ端だったんで、一回50分くらいのステージで一曲だけ歌わせてもらうんですよ。僕らは踊りながら沢田を見ていて、歌がうまいなって思ってね。その頃ボーカルが必要だと思っていたから、ボーカルで入らないかなと思って誘ったんですよね。誘った時の記憶は、それぞれメンバーの記憶がちょっとずつずれてるんですけど、僕の記憶では、「東京に行くつもりはあるの？」って聞いたら、「行くつもりはある。音楽で東京に出て行こうと思う」と言うから「じゃあ東京行けるまで一緒にやらないか」って僕から誘ったんです。沢田が入ってボーカルのいるグループになってからは、ダンスホールの会場でダンスパーティーの音楽をやったり、いろんなことをやりだしたんですね。それで、まずは大阪のジャズ喫茶「なんば一番」でオーディションを受けました。
「ユーら、ちょっと東京に出てこないか」
──大阪「なんば一番」は当時の若手バンドの登竜門ですね。大阪では西成区の岸里に住んでいたとか。どのようなことを感じながら生活していましたか。
岸部 僕らは三畳一間のアパートを借りて、二人ずつで住んでたから、いつもみんなで一緒にいましたね。もちろん、もらうお金は少なかったんですけど、大阪行ってからファンの人がちょっとずつ増えていった。だから、東京行けるんじゃないか、行ったらすぐに人気出るんじゃないかなとか、そういういいことばっかり考えてるんですよ。その頃は、自分が夢みることはいつも実現しそうだって思ってましたね。なんとなくこのグループだったらうまくいくんじゃないかなって、みんな思ってたんじゃないですかね。
──なんば一番でさらに人気が上がります。演奏楽曲はどのように選曲していたのでしょうか。
岸部 オリジナルがないので、全部洋楽でした。誰が決めるわけでもないですけど、自分でこの歌を歌いたいとか、それぞれ自分で考えていましたね。
ゲストで「内田裕也とブルージーンズ」が出て、僕らが前座をやったんです。その時に裕也さんが「ユーら、ちょっと東京に出てこないか」と言ってくれて。それで裕也さんが渡辺プロの人を連れてきたんです。
──音楽活動やデビューのことを、ご両親はどのように思われていたのでしょうか。
岸部 誰も反対しなかったですね。むしろうちの父は、派手なことが好きなんで、喜んでました。ちょっとお祭りっぽい感じがするじゃないですかこの業界って。
渡辺プロダクションに入るのには、当時まだ未成年だったから契約は親が来ないとダメなんですよ。京都の花見小路の旅館で契約をすることになって、それぞれの親もみんな喜んでましたね。
その後、渡辺プロから「ザ・タイガース」として『僕のマリー』でデビューしましたが、最初はピンとこなかったですね。それまで僕らがやっていたのが洋楽ばっかりだったんで、いきなり『僕のマリー』は「こんな感じなのか…」っていうのはちょっとありましたけど。言われたらしょうがないという気持ちもありました。
今より面白くなりそうな気配とムッシュ
──デビュー間もなくして、日本中にザ・タイガース旋風が巻き起こるわけですが、徐々に自分たちのめざすものとギャップが出てきたと。
岸部 ザ・タイガースとしてやってたのが全部で４年。３年目に加橋かつみが一人辞めて、解散してから瞳は音楽自体をやめてね。
その頃、他のＧＳも同時期に解散へ向かっていったのも、不思議な現象でしたね。別に誰が取り決めたわけでもないですけれど。でも、解散して終わるんじゃなくて、なんか次の段階でまた好きなことができそうな感覚が、他のグループにもあったように思いますね。僕も、タイガースよりも面白くなりそうな気配を感じて「ＰＹＧ」の結成に繋がったのだと思います。
──他のＧＳグループとの交流もあったのですか。ムッシュかまやつさんとも親しかったとか。
岸部 ムッシュは「キャンティ」（当時音楽グループ、芸術家などがよく集っていたイタリアン）でも会いましたけど。家に遊びに行ったりもしてました。
ＰＹＧを結成するとき、渡辺プロのマネージャーがムッシュに「こういうバンドをつくろうと思うんだけど、どう思います？」と、相談したらしいんですよ。ムッシュは、相談されたからには当然自分もそのメンバ―の候補だろうと思って「いいですね」って話していて、とんとん拍子に話が進んでた。でもいざ結成となった時に自分がメンバーに入ってなくて、それがすごいショックだったらしいです。
僕はＰＹＧの話がある前から時々会っていたから、ＰＹＧがなければムッシュとかと一緒にバンドやりたかったんですよ。面白いしセンスが良くて楽しそうじゃないですか、ムッシュって。
──そのような経緯があったのですね。そこからいよいよＰＹＧがスタートします。
岸部 ＰＹＧはザ・テンプターズのショーケン（萩原健一）とドラムの大口広司がいて、ジュリーがいて、スパイダースから大野克夫さん、井上堯之さんが入って、僕がいて、ものすごい面白いことができるなと思ったんです。ある程度自分たちで曲や詩を書いて、ステージではちょっと今までにないやり方をやろうとかね。
でもむつかしかったのは、僕らはこれまでとは違うつもりで活動していたんですけど、全くお客さんが来なくなりましたね。今まではキャーキャー言われる、主に女の子のファン層が僕らにはいた。でも日比谷の野音のような会場で、キャロルとか当時のロックバンドグループが出てくるようなステージに出演すると、客席からは「帰れ！」と言われてびっくりするくらい物を放られるんですよ。女の子相手のＧＳの寄せ集めみたいに見られていたんでしょうね。その上、ジュリーのファンはショーケンがいるんで来ない。ジュリーがいるとショーケンのファンは来ない。もうどこ行ってもガラガラでしたから、１年くらいで解散しました。
自分だけが感じていることを表現に
──そういった観客の反応には、１９７０年という時代の影響があったのかもしれませんね。ザ・タイガースのアルバム『ヒューマン・ルネッサンス（１９６８年）』、岸部さんが詞を書かれた『坊や祈ってくれ』は反戦の思いもあったのではと思いますが。
岸部 やっぱりその時代ですから、そういうのも中にはあります。でもね、何か運動としてそういう方向でやっていこうっていうのは別に何もないんです。ただ自分で思っていること、自分だけが感じていることを表現の中に言葉をちょっと変えて出す。それぞれが思っていることをやっている、というだけですから。そんなに、オーバーに世の中に訴えているんではないんです。
でも、この年代になって振り返れば、20代に日比谷野音でものぶつけられるとか、ＰＹＧの時にこんな詞を書いてみようとか、いろんなことをやってきたのが、今に繋がってる感じがします。
──タイガースやＰＹＧでの活動が今の俳優での表現につながっていると。その後、なぜ音楽から離れようと思ったのでしょうか。
岸部 音楽は全部で10年やったんですけど。井上堯之バンドの中で「沢田研二と井上バンド」でツアーやったりしてた時に、自分で自分をちょっと考える時期がありました。正直に言うと「才能がない。努力してない。勉強してない。どうするかな」って考えだしたんです。考え出すともうずっと考えるんですよ。音楽やめるなら結婚してないほうがいいだろう、とか。
音楽は経験とか雰囲気でやろうと思えばできるんですけど、ＰＹＧとか井上堯之バンドで大野克夫さんと一緒にやっていると「自分は勉強してない、才能ないんだ」と、どうしても考えてしまう。あの人はもう音楽とかあらゆることができる人ですから。
考えた末、井上堯之さんに「もう辞めようと思うんで、あとは僕に付いてるボーヤ（バンドボーイ）が引き継ぐから」って言って辞めました。何をするかは決めないで、もう音楽を辞めようと思った。まあ結果的にはね、辞めといてよかったと思いますけど。
──「音楽やめるなら結婚してないほうがいい」というのは、収入がなくなることを覚悟の上だったということでしょうか。
岸部 もちろんそれまで、安くはない給料をもらっていたので備えはありました。でも結婚して家庭があると、独身とは違ってどうしてもそこに生活していかなければいけないということがあるでしょ。だからやめるなら独身がいいと思いました。希林さんの事務所に入ってから結婚をしました。
樹木希林さん、大楠道代さんと面接をする
──見つかるまで無理に何かをしない、という思いがあったのですね。その後、プロデューサーの久世光彦さんから声をかけられたそうですが。
岸部 久世さんとはね、当時よく一緒に麻雀をやっていて「辞めるんなら俳優やればいいじゃないか」と言われて「いや、そんなのできませんよ」と答えたら「樹木希林さんの事務所に入れてもらったら」と久世さんの紹介で面接をしてくれることになったんです。
希林さんと大楠道代さんが二人でつくった「夜樹社」という事務所に行きました。面接に行くと希林さんと大楠さんが座っていて、いろいろ聞かれるんですよ。「私たちの仕事に引っ付けて仕事を取ることは一切しませんけれど、生活は大丈夫ですか？」って聞かれて。僕はそんなに深く考えてないものだから「大丈夫です」って答えるじゃないですか。そうしたら、もう本当に仕事ないんですよ（笑）。でもよく入れてくれたなと思いましたね。それから十年ぐらい一緒にやってましたけど、その間仕事は数えるほどでした。
まだ子供が小さかったから、子供の小学校にお弁当を届けにいって、そこで僕も一緒にお弁当を食べたりしていたこともありましたね。学校のテレビで先生と一緒に、僕の出ている朝ドラの再放送を観たこともあったかな。
──樹木希林さんや久世さんは、岸部さんに特別な何かを見出されていたのではないかと思いますが、演技に関して何か言及がありましたか。
岸部 久世さんと希林さんは「何もしない芝居がいいんだ。一生懸命やればいいんだよ」ってよく言うんです。脚本家の早坂暁さんからも同じことを言われましたね。
俳優になってすぐの何も仕事がなかったこの時期は、とにかく考えて考えて、本をたくさん読んだり、テレビや映画を観たりね。そんなふうに過ごしていました。
独特な映画の匂い
──岸部さんは当初から多くの映画作品に出演されています。映画が好きだと感じたのには、きっかけがあったのでしょうか。
岸部 まだ映画はあまりやっていなかった頃ですが、藤田敏八監督のロマンポルノ映画を日活で撮っていたんです。そこで唯一記憶に残っているのは匂いです。映画の匂い。撮影でセットに入ると匂いがあるんです。何なのかわかんないですけど、独特ですよね。まだ床が土みたいなセットに、スタッフとキャストがいる独特の感じの魅力じゃないですかね。
小栗康平監督の『死の棘』の時は、セットの外と中では流れている空気や緊張感が違うように感じました。
そういった、映画の現場の緊張感とか匂いとか、いろんなものがあることにその頃に気づいたんです。映画は面白い、いいなって。
──『死の棘』は役柄もあり、重責がすごかったのではないでしょうか。
岸部 役自身もそうですけど、神経とか、緊張とかいろんなもの含めて、僕自身が大丈夫かなって思いながらやっていたのが、スタッフにも伝わるんですよ。チーフ助監督が監督に「岸部さん大丈夫ですかね」と言ってたほどでしたから。でも監督は最後まで「いや、それでいいんだ」って言ってくれたから続けられました。
──映画のオファーを受けるポイントはどこにあるでしょうか。
岸部 選ぶのは脚本が大事だと思います。理想はいい脚本に、いい監督、いい共演者に巡り合うことです。
──『その男凶暴につき』『お受験』のようにワンポイントのシーンで出演する映画も印象的な作品が多いように思います。このような場合の出演の決め手は何でしょうか。
岸部 面白いかどうか、それと同時に邪魔しないかどうかを考えますね。
──岸部さんの音楽や俳優としての作品に触れていると、セリフ、表現が独特なリズムに感じます。これはどこから来るものなのでしょうか。
岸部 どこか自分なりの感覚でリズムを測っているところがあるのかもわからないです。「これはいいリズムしてるな」とか、「この時の芝居の感じがいい」とか、何かでやった時に、「いいリズムになってるな」とかね。だから、そういった感覚は音楽をやってたせいなのかもしれないですね。
──歳を重ねられて新たな役や、めざしたいことはありますか？
岸部 むつかしいですね、それは…。40代50代の頃と今の自分を比べると、やってみたいっていう自分の中の気持ちみたいなものは薄くなってますから。
このインタビューも、自分で自分の通ってきたことをもう一回通れるちょうどいい機会だと思ってお話ししました。だから、第４コーナーもまわって、ゴールは見えてるんですけど、ちょっと、そんなことを考えるようになりましたね。
──ありがとうございました。
聞き手 本誌：並木 悠